Vi följer Folkhälsomyndighetens rekommendationer vilket kan innebära, om det är mycket folk, att man får vänta ute och njuta av en av Stockholms äldsta gator.  Handsprit finns!   Vi hoppas att detta upplägg kommer att fungera ! Varmt välkomna 

Yemisi Wilson

"Dialog"

en utställning i Sten Brons & Betong

27 november - 31 januari

öppettider tors-lörd kl 13-17

 

Vi erbjuder privata visningar och events för mindre grupper på max 6 personer. Vi försöker tillmötesgå dina/era önskemål så långt det går. Boka tid via mail (kontaktformuläret här på hemsidan) eller telefon 0708 495655.

Yemisi Wilson, är en svensk skulptör som arbetar främst i italiensk marmor. Hon är utbildad vid Accademia di Belli Arti i Florens och har sedan huggit i marmor i Pietrasanta, totalt blev det 22 år i Italien. 2013 återvände hon till Stockholm och hugger sina skulpturer i skulptörstudion i Vinterviken. Hon är ännu relativt okänd i Stockholm men har ställt ut Italien, Schweiz, Danmark, Norge och USA. Yemisi arbetar figurativt men på ett modernt, mycket intuitivt sätt med speciella block av marmor som hon hämtar personligen i marmorbrotten i Toscana. Motiven är människor och vilda djur. Skulpturerna är ofta som fragment med en del av stenens ursprungliga form är kvar. Stenens ursprungliga form kan inspirera henne till det slutliga motivet. Sten är traditionellt ett material som bär vårt minne. Det vi vill ska bevaras och minnas även i framtiden, skulpteras eller skrivs i sten.

Utbildning

2020 – Konsfack – Konst i det öppna 30 Hp

2019 – Stockholms Universitet, Geologi I, 15 Hp

2018 – Valand Akademin vid Göteborgs Universitet, Att arbeta konstnärligt i det offentliga rummet. 30 Hp

1994-2000 Accademia di Belli Arti, Florens, Italien.

1997-1998 – Facultad de las Artes Libres,  Granda, Spanien.

1992-1993 – Scuola Libera del Nudo, Accademia di Belli Arti, Florens, Italien. 

1990-1991 – Il Bisonte, Sculoa Gráfica, Florens Italien. 

Utställningar i urval:

2014 Stones and friends, Laurins lada. Burgsvik, Gotland.


2014 Artisti e Artigiani, utställning i Pietrasantas kyrka samt torg.

2015 ”Beröra” ”To be touched” Skulptörförbundets jubileumsutställning. Konstnärshuset, Stockholm.

2015 Skulptörförbundet 40 år, Jubileumsutställning på Kulturcentrum i Ronneby.

2016 ”Uppåt väggarna” Udden Skulptur, Hunnebostrand.

2016 ”Some big five” Separat utställning på Galleri Artspace, Varberg.

2017 Svenska Konstnärernas Förening- Vinterutställningen på Konstnärshuset.

2017 MuSA, Museum of Sculpture and Architecture, Pietrasanta, Italy.

2017 Gallery Bachleichner, ”Summer Exhibition”, Bergdietikon, Zurich, Schweiz.

2017 ”Art in the green box” Gnesta Konsthall.

2018 SKF:s Vårutställning, Konstnärshuset, Stockholm.


2018 Issymposium på Icehotel Jukkasjärvi.

2018 Galleri Erik Axl Sund, Stockholm, Utställning tillsammans med fotografen Lars Säfström.

2019 Skulpturfestival, Oxelösund och Stjärnholms slotts Skulpturpark.

2019 Galleri T, Stockholm. Sten Kol Brons – Separat utställning.

Uppdrag m m:

2015/2016 Uppdrag för fastighetsbolaget Klövern Julia AB. Yemisi gör en konstnärlig gestaltning i betong, brons samt marmor till Tele2 huset i Kista.

2018 Artist in Residence hos; Sten i Älvdalen, 200-års jubileum sedan Kung Karl XIV köpte Elfdalens Porfyrverk. Yemisi arbetar i porfyr under två veckor på en öppen plats bredvid Porfyrverket.

2019 Invald som Styrelsemedlem samt medlem Utställningsgruppen i Skulptörförbundet.

2019 Uppdrag genom Studio Sem, tre flodhästar i Onyx och Marmor till konstsamlare i USA.

2020 Eskilstuna Kommun köper två flodhästar i betong att placeras utomhus.

2020 Juli- åker till Studio Sem för att göra klart flodhästarna, uppdrag till amerikansk kund.

 

Gabriella Alexa

Vernissage

fredag 13 nov l 16-20 & lördag 14 nov kl 13-17

öppettider övriga dagar kl 13-18

  • Redigera
 
  • Redigera
 

Gabriella Alexa började måla ganska sent i livet.  Genom sin konst önskar hon lämna en dörr på glänt, som en möjlighet för betraktaren att stiga in genom och upptäcka sin egen personliga upplevelse, där allt sprakar färg, kraft och energi.

Gabriellas verk är abstrakta med inslag av natur. Hon arbetar företrädesvis i akryl. 

”I naturen får jag massor av inspiration, säger hon, därav långa promenader . Jag älskar vatten –  både hav och sjö, vilket man kan se i de flesta av mina tavlor . Jag målar motiv i vilka jag själv vill vistas i eller fantiserar om.  Att måla är för mig terapi och en livsnödvändighet – den bästa känslan är när jag går in i ett med tavlan jag målar, där det bara finns skapande och glädje.”

Utställningar

2020 Artportable i Showroom, Stockholm från 23/3 till 5/4.
2020 Almhaga Art Gallery från 9/4 till 13/4.
2020 med Almhaga Art Gallery till New York från 23/4 till 26/4.
2020 Skeppsholmen, Stockholm med Artportable från 28/6 till 9/7.
Pågående samtal om utställning på Galleri Melefors i Lindköping.

https://www.artofalexa.com/konstgalleri

Svante Trottestam

"Skuggspel" - mellan ljus och mörker

30 oktober - 5 november

VERNISSAGE

31 okt kl 14 - 18

öppettider övriga dagar kl 13 - 18

Svante Trottestam är född och uppvuxen i Uppsala. Han är yngst i den fem personer stora syskonskaran som idag är utspridd i landet, och där alla har högst skilda karriärer: revisor, läkare, lärare och inom svensk fastighetsförmedling. Svante Trottestam fick tidigt en romantiserad bild av konstnärskapet och valde att följa den vägen.

Han gick två år på Domens Konstskola i Göteborg, där utbildningen var uppdelad i tre fack. Han gick mestadels  måleri men även gjorde kortare inhopp på grafik. Något år senare började han  på Konstfack i Stockholm där han gick bildlärarlinjen mellan 1996 och 1999. Han kände dock redan från början att bildläreriet var fel väg för honom.

Efter att ha jobbat som vikarie på skolor i bland annat Stockholm och Skåne så fick han nog. En tanke var att han skulle fortsätta på deltid som lärare, men valde till slut att satsa 100 procent på konstnärskapet.’

– Jag målar uteslutande i olja eftersom jag gillar att lägga lager på lager, och att det aldrig är försent att lägga till fler detaljer. Många föredrar akryl, men jag tycker att den torkar för snabbt. Jag är en ateljémålare som inte gillar att hetsa. Det ska få ta lång tid att måla.

– ”Skuggspelet”, alltså samspelet mellan ljus och skugga, är det som jag är mest förknippad med som konstnär. Interiörer, fasader och landskap är återkommande motiv där sådana skuggspel utspelas.

– Man ska egentligen aldrig fråga mig vad jag menat med mina uttryck. Som konstnär vill jag trigga igång så många associationer som jag kan – ju fler tolkningsmöjligheter det finns desto bättre är det. Det är den principen jag går efter. Något som även gjort att många av betraktarna brukar kalla mig för mystikern.

Utställningar i urval

Stockholms konstsalong

Edsviks Konsthall

Nordic Art Fair (Köpenhamn) där han valdes till ’Utställnngens konstnär’ – bland 175 som ställde ut. 

 

Börje Ahlström

"Bilder från Resor" eller "Die Neue Sachlichkeit Revisited - Again"

23 - 29 oktober

Varmt välkommen på

VERNISSAGE

fredag 23 okt 15 - 18 & lördag 24 okt 12 - 20

Öppettider övriga dagar 12 - 18

Om mig

Jag är född, har växt upp, och jag lever mitt liv i Stockholm. Jag har arbetat som tryckare och lärare på Grafiska Skolan i Kista ett par år i slutet på 80-talet. Sedan 1990 och 25 år framåt arbetade jag som lärare, programansvarig och utbildningsledare på Grafiskt Centrum /Xenter i Botkyrka. Parallellt med detta jobbade jag under en 10-årsperiod med grafisk form till bilindustrin i Malaysia, Singapore, Sydkorea och några gånger i USA. Jag jobbade även en period för UNICEF, ’Food for Oil-projekt’, i norra Irak 1999 med att bygga upp grafiska grundutbildningar i de kurdiska provinserna i norr. Måleriet har jag alltid burit med mig. Periodvis mindre, periodvis mer.

Utbildning:

3 år S:T Eriks Folkhögskola 1972 – 1974, Skolan för Bokhantverk, grafiskt tryck 1982 – 1983. Fil kand i pedagogik, didaktik och metodik Sthlm universitet 1987 – 1989.

Teknik:

Tidigare olja, numera akryl

Inspirationskällor:

Staden som miljö har jag alltid dragits till och gett uttryck för och den urbana miljön inspirerar mig. ’Den nya sakligheten’, ( ty Die Neue Sachlichkeit) som myntades i början av 1920-talet för att beskriva målningar av de tyska konstnärerna Max Beckmann, Otto Dix och Georg Grosz var en reaktion på impressionismen och fick sina följare inom fotografin Albert Renger-Patzsch, kanske också Robert Frank (The Americans) och inom litteraturen Erich Maria Remarque, ’På Västfronten intet nytt’ och Hans Fallada ’Hur skall det gå för Pinneberg’ och ’En mot alla/Ensam i Berlin’…. Det kom som sedan tidigt 70-tal att bli min inspiration och uttrycksform. Det Vardagsnära, rakt på sak, detaljerat.

Kort om bilderna.

Den där känslan när solen börjar gå ner över hamnen i Cadiz. Gubbarna sitter på fiket efter siestan … Vad pratar de om?

Den nedlagda kolsyrefabriken på Lövholmen där man sprang som grabb och det sjöd av liv. Nu stundar nya tider, hur kommer det att bli?

Liljeholmsbron och kajen vid Lövholmen – på ’min’ sida av bron där tiden nästan har stått stilla…

I februari började det bli tomt på Promenade des Anglais i Nice och coronan hade börjat få fäste i de italienska bergen. Kommer den hit?

Die Neue Sachlichkeit – revisited – revisted, igen.

Börje Ahlström

Tfn 073 500 45 72, E-post; ahlstrom1950@gmail.com

Tommy Østman

"STADEN" - 2/10 -8/10

Vernissage

lördag den 3 oktober kl 13-16

Öppettider övriga dagar: 12 - 17 ; stängt måndag

Tommy Østman utbildade sig till teckningslärare på Konstfack och har även varit verksam som
Art Director i 35 år. 
Tommy är extremt idérik. Det sitter i ryggmärgen efter arbetet som AD.
Tommys konstverk lyfter fram de platser som andra går förbi. Han vill uppmärksamma den
skönhet och charm som finns i dessa obetydliga platser. I sina verk reflekterar han över stadens
utveckling och relationen mellan stad och land, modernt och gammalt, trä och betong. Han har en
sentimental koppling till platser i de södra Stockholmsförorterna och försöker att fånga dem i sina
verk. Han vill belysa att bebyggelsen fylls ut på platser som inte hade behövts fyllas. I sina verk
av byggarbetsplatser, bostadshus, torg och busshållplatser intresserar sig Tommy för stadens
förändrande utseende och anpassningen till befolkningens vardag.
Tommy är känd från SVTs Konstnärsdrömmen där han fick möta andra konstnärer i ett
spännande projekt.

(Text av Stephanie Dahlström, publicerad i SvD.)
—————————————————————————————————————
INGET GÅR ATT MÅLA ÖVER.
Du kan inte kontrollera resultatet fullt ut. Och du måste vara beredd på överraskningar.
Det är det som Tommy Østman älskar med att måla i akvarell.
Just nu målar han stora alster föreställande platser i de södra Stockholmsförorterna.
”Det är många gånger platser som vi jäktar förbi utan att stanna till vid. De är inte undersköna
men har ändå sin charm. Och jag vill visa det fina i pittoreska centrum med trevåningshus, gröna
ytor och gångvägar. Folk bor där men tänker inte riktigt på hur det faktiskt ser ut.”
Storstadshybris och dödligt allvar
Han har jobbat som Art Director och illustratör i nästan hela sitt liv. Målningen har han haft mer
som en bisyssla.
”Det har passat mig väldigt bra. För mig är det livet att måla. Och jag är rädd för att om det skulle
bli dödligt allvar och jag var tvungen att försörja mig på målningen, så skulle det kanske bli tråkigt.
Det ska man passa sig för”, säger Tommy Østman.
Det blir vad det blir
Till skillnad från jobbet som art director med en exakt beställning, kan han istället utmana sig
med akvarellen, eftersom det är en teknik som inte går att riktigt kontrollera.
”Det går inte att försvinna in i detaljer. Istället måste du acceptera och älska slumpen, vara beredd
på överraskningar och inse att du inte kan ångra dig eftersom inget går att måla över”.


(Intervju publicerad i tidningen VillaNytt av Maria Felldin).

Tommy Østman CV
Född 1953 i Jämtland. Flyttade till Stockholm 1959.
1973-77 Elev på Konstfackskolan, teckningslärarlinjen.
1977-83 Teckningslärare i Myrsjöskolan, Nacka.
1972 Började arbeta som illustratör parallellt med heltidstänsten som teckningslärare.
1983 Sa upp teckningslärartjänsten för att arbeta som illustratör på heltid.
1985 Anställdes som Art Director på Respons reklambyrå, Östermalm.
1988 Anställdes som Art Director på Bennich & Hamner annonbyrå i Stockholm.
1995 Startade egen reklambyrå. Bolaget fortfarande aktivt.
1997 Bildade annonsbyrån a.m.ø.b.a tillsammans med delägare. Ca 13 anställda.
2003 Avslutade engagemanget med a.m.ø.b.a och började jobba i lösa nätverk.
Fortfarande aktiv.
Måleriet
Började måla som litet barn. Från 1969 i olja på duk. Målade ständigt på fritiden fram till
1993 då det professionella illustrerandet tog död på all inspirationen till fri konst.
2010 återupptogs måleriet efter 17 års paus.
2016 Sökte till SVT:s program ”Konstnärsdrömmen”, över 2000 ansökande.
Blev en av tio antagna deltagare i TV-programmet.
2016 Utställning på Svenska Spel i Visby.
2017 Utställning på Närs Slott på västkusten.
2018 Utställning i Ljugarn på Gotland.
2020 Representerad med 4 akvareller på Gleipnergruppens kontor på Östermalm.
Utställning på Art Portables showroom Stockholm.
Utställning på Skeppsholmen Stockholm

 

Charlotte Herczfeld

"Ögonblick i färg" - 26/9 - 1/10

Vernissage

lördag den 26 september kl 12-16

Öppettider övriga dagar : sö kl 12-16, må-to kl 13-18; onsd öppet till kl 19

Om mig

 Vem skulle inte vilja äga en tavla av Monet? Det ville jag också, men… Så jag beslöt mig för att utbilda mig hos konstnärer som studerat under efterföljare till Monet och hans krets.Varför fastnade jag för just impressionismen? Den är vacker och tidlös, och den ger mig friheten att undersöka och skapa mycket varierade motiv. Jag målar med oljefärg och torrpasteller, för de är utmärkta för att få fram intrycken av ljus och skugga.  

 I mina målningar kan du upptäcka att svart färg inte alls behövs och att skuggorna även de består av skimrande ljus, fast lite mer dämpat. Ibland lägger jag in något litet humoristiskt inslag, och i serien med venetianska masker finns det ett underliggande tema, som hittills ingen listat ut.

Jag föddes 1958 i Stockholm. Grunderna fick jag av min far, en finlandssvensk konstnär, som lärde mig måla i olja när jag var 9 år ung. Färgkänslan fick jag av både min far konstnären, och min mor esteten.

https://www.charlotteherczfeld.com/

KENT WAHLBECK

Jimi - The Exhibition 11-24 september

VERNISSAGE

Fredag 11/9 kl 16-20 samt Lördag 12/9 kl 12-17

Öpptettider övvriga dagar kl 13-17

STÄNGT söndag & måndag

Vi är stolta att kunna presentera unika bilder av en unik artist som lämnade oss för 50 år sedan. Den virtuose gitarristen blev en ikon under sitt korta liv (han blev 27 år) och beskrevs av ”Rock and Roll Hall of Fame” som den mest inflytelserika instrumentalist i rockens historia. En av hans sista konserter var på Gröna Lund den 31 augusti – knappt tre veckor innan hans bortgång. Hans död den 18 september 1970 på The Samarkand Hotel i London blev lika mytomspunnet som hans liv.

Konstnären Kent Wahlbeck, som såg Hendrix live några veckor innan hans död har gjort en exklusiv bildserie av Hendrix baserade på aldrig tidigare publicerade bilder.

Ken berättar: ”Jag såg Jimi på Isle of Wight den 30 augusti 1970 och dessa foton togs på Gröna Lund den 31augusti av min kompis Stefan. Fyrtio år senare fick jag tillgång till en kopia av den svartvita rullen från Grönan, som aldrig tidigare publicerats,  och fylldes av idéer om vad jag skulle göra med den. Det tog omkring ett år att göra denna svit med grafik, handkolorerade silkscreen tryck och en del speciella särtryck.”   

För första och enda gången visas Kent Wahlbecks originella och exklusiva bildsvit som återspeglar artisten som blev en legend.

”Först jobbar jag i datorn, gör bilderna svart/vita för att sedan frilägga motivet och när det är klart göra en plastfilm med motivet. Man för över plastfilmen till screen duk via emulsion och så är det klart för tryckning. Jag tycket det är  mest spännande att först handkolorera bakgrunden och sedan måla på trycket, men svart/vit grafik är också spännande.

Det går givetvis att skapa motivet på oändlige många andra sätt och det är en del av spänningen och utmaningen med silk screen. Vilken väg man väljer beror på syftet eller vad man vill göra. Silk screen är fantastisk för att experimentera och leka. ”

 

CV KENT WAHLBECK

(projekt och utställningar i sammandrag)

Separatutställningar:

Kvarnen Museum, Söderhamn 2019

Talbo, Sandviken 2018

Galleri Molbrinks, Uppsala 2013,2016 och 2019

Järnboden, Harg 2011

Anghammaren, Österbybruk 2007

Galleri Smedbyn, Huskvarna 2006

Arvika Konsthall, Arvika 1997

Bollnär Museum, Bollnäs 1997

Aguéli Museum – Blå Salen, Sala 1995

 

Samlingsutställningar:

National Art Gallery of Namibia, Windhoek Namibia 2017

Tbilisi History Museum, Tbilisi Georgien 2015

Siauliai Art Gallery, Siauliai Litauen 2015

Agger International Sculpture Festival, Danmark 2015

Rånäs Slott Skulptur Park, 2014,2015,2016 och 2017

International Sculpture Festival, Ölgod Danmark 2013, 2015 och 2017

Ängelsberg Skulptur Park 2010,2011, 2012 och 2019

Mardin Kent Museum, Turkiet 2010

Oskar Kokoscha Museum, Pöchlarn Österrike 2008

Ward-Nasse Gallery, New York 1997

 

Projekt:

 

Art Week, Kerteminde Danmark 2017

Tulipamwe Workshop and Symposium, Namibia 2017

Greenwich Harbor Arts, Metal Symposium Ct. USA 2012

Ice Festival/Ice Event, Uppsala 2010,2011 och 2013

Plen Air International Symposium, Plovdiv Bulgarien, 2010

International Painting Symposium, Mardin Turkiet 2010

Canevale Suite, Ice Hotel, Jukkasjärvi 2009

International Symposium, Pöchlarn Österrike 2008

 

VANIA MOORE BRIONES

VERNISSAGE

Lördag 29/8 kl 12 - 20

Förhandsvisning fredag 28/8 kl 16 - 20

Öppettider övriga dagar: 13 - 19

Utställningen på går 28 augusti - 3 september

Att jag började brodera hösten 2018 var en slump men vägen dit var det inte.

Jag hade länge sökt efter mitt lustprojekt, något som inte är ett måste och det ska heller inte finnas något krav på att de ska bli något, det ska bara göras av lust.

Efter många år som frilansande radio -och tv journalist var jag less på att vara objektiv och framför allt less på att leverera program som beställaren ville ha. Jag sökte ett uttryck som var helt och hållet mitt eget.

I mitt sökande provade jag på måleri, serieteckning, keramik, grafik och skrivande men lusten infann sig sällan. Och så av en slump hittade jag till broderiet.

Till en början lärde jag mig stygnen via Youtube men allt eftersom passionen för broderi vuxit har jag gått på kurs hos flera av Sveriges bästa textilkonstnärer.

Idag är skapandet en drog och ett sällskap jag är beroende av för i broderiet finner jag lugn, lekfullhet och möjlighet att berätta historier från mitt liv.

Det är som att skriva med nål och tråd. 

TEKNIK: 

Teknik jag jobbat med är det fritt broderi, screentryck, linoleum, shibori och måleri 

 

Jag har gjort min första broderifilm!

Gjorde filmen på en krönika som Sveriges Radio ”Tankar för dagen” refuserade för de var rädda att folk skulle sätta kaffet i halsen när de lyssnade på min upptäcktsresa i sexualiteten och kroppskännedomens värld.

Och jag förstår SR, kl 6:50 är man ju inte riktigt vaken ännu så jag skrev snabbt en annan krönika som sen sändes.

Istället broderade jag bilder på temat och nu la jag ihop dom två och så blev det den här filmen.

Möten - smyckeskonst och keramikskupturer

Johanna Grahn Hollström & Lena K Risling

Vernissage fre 21/8 kl 16-20 & lör 22/8 kl 11-17

21 - 27 augusti

Öppettider ; sön kl 11-15; må -ons kl 11-18; tors kl 11-16

Johanna Grahn Hollström formger skulpturer och konstföremål i stengodskeramik. I designprocessen hämtas inspiration från naturen och organiska former som omvandlas till mer abstrakta, självständiga uttryck. Sinnliga. Taktila. Emotionella.

Ett stort arbete läggs på att skapa en dynamik i yta och färger. Ofta med glasyr som läggs lager på lager och skapar intressanta skiftningar.

Johanna Grahn Hollström är designer och formgivare, verksam i Gustavsberg utanför Stockholm. Johanna har studerat konst och konsthantverk på Edelviks folkhögskola samt har en magisterexamen från Designhögskolan i Umeå.

Blev utsedd till Formex Design Talents 2019 och 2020 och representerades bland annat vid Li Edelkoorts stora inspirationsutställning under Formex i augusti 2019. Har även representerats vid utställningarna The Villa och The Art of Living under Formland design fair i Danmark, februari 2020, samt senast vid The Archive, den omskrivna utställningen på Gamla Riksarkivet, under Stockholm design week, 2020.

”På Formex Design Talents sticker Johanna Grahn Hollström från Gustavsberg ut med konstföremål i högbränt stengods. Med bakgrund från såväl designhögskola som konsthantverk skapar hon objekt med inspiration från naturen.”

Jesper Tillberg, SvD Magasinet januari 2019

Utställningar/mässor:

Formland Creators Community, januari-februari 2020

Formex Design Talents, januari 2020 

Skiftningar – separatutställning vid Tekniska nämndhusets konstförening, oktober 2019

Formex Design Talents, augusti 2019

Stockholms konstsalong, april 2019

Formex Design Talents, januari 2019

Öppna ateljéer, med Konstföreningen Artitude, Gustavsberg 2018

https://byjohannagrahnhollstrom.se/

Lena K Risling

Vad tänker du när du tänker ’handgjorda smycken’? En personligt utformad accent, ett föremål som på en gång tillhör dig och beskriver ditt innersta väsen?

 Lena K Rislings smyckeskonst är unikt, både formmässigt och med en hållbarhetstanke i val av material. Alla hennes smycken är äkta vara: guld, silver, ädelstenar, äkta pärlor. Det betyder att hon söker efter guld som är brutet i gruvor, där man inte använder gifter vid utvinningen och där arbetarna själva äger gruvan; pärlor, som inte är blekta eller färgade; stenar, som inte är bestrålade; omarbetning av gamla smycken, i stället för att använda nya råvaror.  Reuse, reduce, recycle och redesign är ledorden.

” Jag är smyckeskonstnär och älskar att skapa! Jag leker med olika material, och många gånger tycks materialen leka med mig. Ibland är det materialen som inspirerar mig, ibland styr de mig i andra riktningar än jag tänkt från början.

Det är härligt att få göra om ett gammalt smycke, inte genom att smälta ner det, utan genom att låta smyckets unika karaktär få lysa i ny skepnad. Det finns så mycket hantverksskicklighet, kärlek och minnen i gamla smycken. Trasiga smycken, udda örhängen mm får nytt liv och skänker nya bärare glädje.”

Utställningar i urval:

Överbysalongen (2018),

Höstsalong Edsviks konsthallar (2014),

Galleri Karaija, Finland (2011),

https://afrisling.se/

Cecilia Britten Austin & Bodil P

24-29 juli

Fre 15 - 20 Lör-Ons 12-17

VARMT VÄLKOMNA ATT BOKA FÖR PRIVATVISNING tfn 0707 332133

CECELIA BRITTEN-AUSTIN OCH BODIL P

Det här är en utställning som visar en konstnärlig verksamhet av två europeiska konstnärinnor födda på 60-talet. Utställningen visar deras konstnärliga skapande de senaste åtta åren 2009-2017. Cecelia Britten-Austin och Bodil P har målat tillsammans sedan 2009. Det började med att de målade stilleben i samma källarateljé i tre år (Stockholms län). De har rest tillsammans till södra England. Målandes utomhus nere vid det livliga havet, palmerna och uppe bland de gräsbeklädda böljande kullarna. De senaste fem åren har de återkommande målat i en ljus ateljé med generösa fönster, Ateljé Havsvikbo, ateljén vid havsviken (Stockholms län).
Bakgrund: De har var varit konstnärligt verksamma i mer än trettio år, med konstutbildningar som började på 70-talet. De båda har 6-7 år på konstskolor, med utställningar redan på 80-talet.

Cecelia Britten – Austin

When I visit England my home country, I am always inspired
by the nature which i recognize from my childhood such as the happy seaside scenes and the beautiful fields. Then, back in Sweden, either I paint from the memory of what I saw in England, or I paint stilllives set up in my studio. I am always fascinated by the endless play between light and dark in a room or among the objects in the stilllife, and the effect this makes on the colours. 

Bodil P

Bodils konstnärskap har ett klart och eget uttryck. Man kan känna de stora modernisterna finns där som inspiration men Bodils formspråk är omisskännligt. Att hon behärskar både form och färg är uppenbart och det ger henne ett gott svängrum när hon sammansmälter inspiration, skaparlust och sin särart i sitt uttryck.Hon inspireras av färger och former som finns i naturen. Hon inspireras av sånger, musik, poesi och drömmar. Hennes måleri och skulpterande är som musik och poesi. Samspelet i och mellan formerna. En balans och samtidigt en rytmisk musikalitet. I både måleri och skulptur söker hon vinklar och ytor som bildar rörelsen, uttrycket och relationen mellanmänniskor och mellan ting. I skulpturen förenklar hon, skalar av tillrena enkla ytor och plan. Hon låter de rena släta ytorna stå emot de runda och välvda. I måleriet söker hon färger, former som hon vill ta fram till ett plan, till en yta. Olika toner och olika valörer i färgens skala är som tonerna i sång och musik. De är som poesins ord och rytm.Hon söker en balans, harmoni samtidigt en rörelse.Bodil har en hög teknik, bra färgsättning och förnämlig balans.I en serie med oljemålningar av träd ”Trädserien” har hon ett starkt och monumentalt måleri.Ibland söker hon efter uttrycket och relationen mellan människor och mellan ting. I en serie oljemålningar med stilleben av glasflaskor söker hon finkänsligt i spelet mellan färgernas olika toner och valörer. I denna serie så kan man skymta levande personer. Ibland kan hennes målningar nästan kännas gudomligt magiska.Hon vill lämna konsten öppen för betraktaren att lägga in det som önskas upplevas. Hennes önskan är att ge en skön och positiv känsla genom sin konst. Något att hämta glädje, lycka och läkande kraft i

 

Ana Francesca Rocha

VERNISSAGE fred 10 juli kl 17-20 & lörd 11 juli kl 12-17 Utställning 10-16 juli Öppettider 12-17 ; sönd kl 12-15

IMG_3155[22219]

Ana Francesca Rocha föddes i Bogotá, Colombia och påbörjade sin konstnärliga bana 1979 när hon antogs vid ”Institut de Diseno – Taller 5”   i Bogotá Colombia där hon utexaminerades i Grafisk Design.

Tidiga resor till Europa är avgörande för hur hon utvecklar ett eget bildspråk. Hon utforskar färg och form med stor passion och använder linjer och streck för att omvandla fantasins värld till en värld av känslor. Hon söker att utveckla abstraktionen för att förenkla de hemliga universella dimensionerna

Ana Francesca strävar efter fullständig självständighet i sitt arbete  vilket tillåter henne att utforska och utveckla ett mer figurativt bildspråk, där linjen försöker hitta geometrisk poesi i form, färg och textur. Hon fortsätter att fördjupa sig i andra tekniker med t ex reflex färger med en orientalisk touche, olika tekniker så som kollage, pasteller, tusch, så väl som akryl- och oljemålning. I hennes värld se hon sådant som andra inte ser. Påverkan av vår urbana miljö, syntetiserad i kartans rutnät, skapar inom henne ett bildspråk fylld av kartografiska former som hon omvandlar till figurativa uttryck i verklighetens fantasi.

Ana Francesca har bott i Sverige 20 år och fortsätter att utforska ett bildspråk som översätter känslor till poetiska former och explosiva färger.

 

Utställningar:

2005 – Folkets Hus Hallunda– Samutställning, Botkyrka, Sverige

2003 – International Fair of Contemporary Art Mac21, Marbella, Spanien

2001 – Galleri Bedoir – Samutställning, Stockholm, Sverige

            Tumba Folkets Hus – Samutställning, Botkyrka, Sverige

1999 – Radisson Hotel – Permanent Utställning (100 tavlor), Bogotá, Colombia

1998 – Hotel la Boheme – Permanent Utstälning (30 tavlor), Bogotá, Colombia

1991 – Lycée Francais “Louis Pasteur”, Samutställning (2a Pris för verken

            “Urbanisme”, Bogotá, Colombia.

 

Idag finns hennes verk hos privata samlare i Japan, Frankrike, Storbirtanien, Rumänien Sverige, USA , Chile, México och Colombia

Johan Thunberg

VERNISSAGE 23 MAJ KL 12-17​

Utställning 22 maj - 4 juni​

Öppettider kl 12-17 - sö-må STÄNGT​

Jag är född i en skogsby ett järnbruk Oslättfors. Präglad av den skogsmiljö jag växte upp i jag bär en ödmjukhet och känner en stor vördnad inför vad naturen ger oss, det jag ser lägger jag ner på ett akvarellark eller en målarduk. Uppväxt med jakt och fiske och konst.

Skapandet har alltid funnits som en röd tråd i mitt liv. Har varit lärare i bild och konst i 25 år. Slutade med det 2001. Arbetar nu som konstnär samt leder kurser i min ateljé på Laxön, Älvkarleby samt i Italien och Grekland.

Utställningar i urval:

  • 14 år på Länskonst jurybedömd
  • 14 år på Gästrik Konst Inbjuden
  • American Swedish Inst Museum Minnesota
  • Erlander Home Museum Rockford Ill.
  • Nordiska Museet Seattle
  • Svensk Amerikanska mMuseet Chicago 2004,2010
  • Svenska Kyrkan New York m.fl
  • samt flertal utställningar i Gävleborgs län

CAM WEST - "Drömfabriken" 15-20 februari

Vernissage lördag 15 februari kl 12-18  
Öppettider: söndag – torsdag kl 12-18 ; måndag STÄNGT

 

Camilla Westby tog sin examen i Bildkonst på Rhode Island School of Design i USA. Efter att ha varit bosatt i många olika  länder, längtar hon fortfarande till platser långt borta. Hon förverkligar nu dessa frömmar genom att uttrycka det i sin konst.

Cam West använder innovativa metoder såsom kollage av tyger och annat material. Hon skapar livfulla verk där gränserna mellan minnen och drömmar, fantasi och verklighet suddas ut. 

KriB - "Årstiderna" - 21-27 februari

Vernissage: Fredag 21 februari kl 15-20 samt lördag kl 12-17.
Öppettider: söndag – tisdag kl 12-18 ; onsdag kl 12-19; torsdag kl 12-15
Winter has come[13794]

Krister ”KriB” Björklund född och uppvuxen i Viskafors, ett litet industrisamhälle 15 km söder om Borås och bosatt sedan 2005 i Sundsvall.

Acrylen blev början på min konstnärsbana och visade mig vägen till målandet. Jag provade många sätt att hantera den och under den tiden kom även mitt självförtroende igång och med det vaknade också nyfikenheten och lusten att utveckla målandet. Det var en tid av utveckling som gav mig många erfarenheter och möjligheter. Min nyfikenhet ledde mig även från duk till glas. Det var en rolig och intressant tid att utvecklas.
Efter många år med acryl var det dags att lära känna oljefärgens alla egenskaper. Att utvecklas i olja är inte bara roligt, det är ett livslångt lärande…
Idag är jag öppen i mitt skapande. Jag experimenterar och testar olika tekniker. Just nu håller jag på att förena acryl och olja eller tvärtom…
Jag är självlärd och jag lär mig mycket av att titta på konst och andra konstnärer. Det som är gemensamt för mina tavlor är att jag arbetar mycket med färger, ljus och mörker. Naturen är min största inspirationskälla. För mig är det viktigt att målandet får mig att må bra, jag blir glad av att måla.Med mina alster vill jag lämna avtryck hos betraktaren, väcka en tanke eller en känsla. 

"Vattenlinjer" - Christina Rohdin Alm - 28 februari - 5 mars

Vernissage: Fredag 28 februari kl 17-20 samt lördag 29 februari  kl 12-17.
Öppettider: söndag & måndag  kl 12-15;   tisdag & onsdag kl 12-18 ;  torsdag STÄNGT
IMG_2847[13826]

Om mig

Jag har målat i olja och ritat väldigt mycket som barn och tonåring, men jag har gjort ett långt uppehåll och börjat återigen för ca ett och ett halvt år sedan.

Mina målningar

Vattendrag av olika storlekar har alltid varit en inspirationskälla. Det härliga, samtidigt lite gåtfulla och ibland skrämmande vattnet. Många frågor och tankar dyker upp. Vad finns under ytan på de mindre och stora djupen? De enorma krafterna och människans litenhet. Fyren som har varit en viktig vägledare på ett mörkt hav med kända och okända faror. Fyren kan även ses som en symbol för egen vägledning. 

Som barn och tonåring tillbringade jag mycket tid vid, i och på ån Lidan. Jag satt i min morfars eka och målade ån och växterna i olja. Numera tillbringar jag mycket tid på norra Gotland. Så de gotländska omgivningarna är en stor inspirationskälla. l

Magdalena Cerha - 6 - 12 mars

Vernissage: lördag 7 mars  kl 12-17.
Öppettider: söndag & måndag  kl 12-15;  tisdag & onsdag kl 12-18 ;  torsdag kl 12-17

Hon föddes 1947 i forna Tjeckoslovakien och till följd av den Sovjetiska invasionen 1968 kom Magdalena till Sverige efter en kort omväg via Frankrike. I sitt hemland hade Magdalena studerat konst vid Konsthögskolan i Bratislava. När hon kom till Sverige började hon arbeta för Arbmans Reklambyrå och med Konstakademin i sikte började hon studera vid Iduns Lovéns konstskola för att utveckla sin konst och bygga en portfolio.

Efter hennes enda dotters födelse och hennes mans för tidiga bortgång förändrades Magdalenas situation drastiskt och hon började försörja sig bl.a. som porträttmålare och som konstlärare. Allt sedan 1974 har hon producerat en stor kollektion i olja, akvarell, kollage, kol, keramik samt skulptur i cement.

Det som har följt henne som en röd tråd har varit hennes alltmer växande intresse för växter och växtlighet vilket manifesterats i hennes unika trädgård. Magdalena har utvecklat ett symbiotiskt förhållande till jorden. Detta brinnande intresse har påverkat hennes konst både tematiskt och färgmässigt. På sommarhalvåret arbetar hon i trädgården och låter sig inspireras för att under vinterhalvåret skapa bilder fulla av en djupt personligt mytologisk ikonografi.

Anders Malm - 13 - 19 mars

Vernissage: Fredag 13 mars kl 16-20 samt lördag 14 mars kl 12-17.
Öppettider: söndag & måndag  kl 12-15;   tisdag & onsdag kl 12-18 ;  torsdag kl 12-17

Jag är en konstnär, född och uppvuxen i Hudiksvall, där har jag mina rötter och min familj. Målningen är för mig ett andningshål där jag får utrymme att uttrycka mina känslor och tankar. Jag inspireras av naturen, människor och av saker som händer i världen, stora som små. En del saker återkommer, som trappor. I många tavlor finns ett ljus, ett hopp om en strålande framtid. I min roll som konstnär har jag fått möjlighet att dela med mig av mina kunskaper inom måleri och träffa många fantastiska och kreativa människor. I varje tavla finns en liten bit av mig och mitt liv.

 
Väl mött.  
 
 
 

Charlotte Arborelius - 20 - 26 mars FRAMSKJUTET

Vernissage: Fredag 20 mars kl 17 -20 samt lördag 21 mars  kl 12-18.
Övriga öppettider: söndag kl 12-16;  måndag  – onsdag kl 14-19 ;  torsdag kl 12-16
Stockholm 2[11569]

Tog examen från Bildlärarlinjen, Konstfack Stockholm 1987,
arbetade sedan som bildlärare i Helsingborgs kommun fram till år 2000,
då jag lämnade skolans värld för att arbeta som handledare i färg och form inom vård och omsorg.
Från 2010 arbetar jag som konstnär på heltid men samtidigt sjukpensionär, då jag med hörselnedsättning, ljudkänslighet och tinnitus lätt blir trött och har svårt att koncentrera mig längre stunder.  Jag kan nu själv styra min tid i ateljén.

Utsätter mig inte gärna för bullrig och stressande miljö, utan vistas istället mycket i naturen, vid havet eller skogen. Detta speglar sig i mina alster, med lugna färger och ofta naturmotiv.

Är uppväxt i ett hem med mycket konst på väggarna, då min farfars far Olof Arborelius (1842-1915), var konstnär.
Har alltid varit kreativ och ägnat mig åt eget skapande, vid sidan om arbetet som bildlärare.
Tycker om att variera mitt skapande mellan måleri och keramik.
Roligt att byta uttryckssätt och försöka förmedla samma känsla eller tanke i en akvarell som i en skulptur.
I mitt måleri har jag arbetat i olja och akryl, men just nu är det akvarell som jag tycker är fantastiskt  roligt och utmanande. Arbetar även i stengodslera där jag skulpterar eller drejar.

 

Charlotte Herczfeld 28 mars - 2 april FRAMSKJUTET

Vernissage 28 och 29 mars kl 12 – 18.
Må-To är öppettiderna kl 12—18. Onsdag även öppet till kl 19

 

Om mig

 Vem skulle inte vilja äga en tavla av Monet? Det ville jag också, men… Så jag beslöt mig för att utbilda mig hos konstnärer som studerat under efterföljare till Monet och hans krets.Varför fastnade jag för just impressionismen? Den är vacker och tidlös, och den ger mig friheten att undersöka och skapa mycket varierade motiv. Jag målar med oljefärg och torrpasteller, för de är utmärkta för att få fram intrycken av ljus och skugga.  

 I mina målningar kan du upptäcka att svart färg inte alls behövs och att skuggorna även de består av skimrande ljus, fast lite mer dämpat. Ibland lägger jag in något litet humoristiskt inslag, och i serien med venetianska masker finns det ett underliggande tema, som hittills ingen listat ut.

Jag föddes 1958 i Stockholm. Grunderna fick jag av min far, en finlandssvensk konstnär, som lärde mig måla i olja när jag var 9 år ung. Färgkänslan fick jag av både min far konstnären, och min mor esteten.

Anders och Annika Borgenhag Holmqvist FRAMSKJUTET

    Utställningen framskjutet 
IMG_1221[17104]

Anders & Annika Borgenhag Holmqvist är ett konstnärspar som är bosatta i Torshälla en bit utanför Eskilstuna. Där driver de också sitt Galleri Borgenhag Holmqvist tillsammans. I galleriet visar de sin egen konst, men har även utställnigar med gästande konstnärer.

Anders och Annika arbetar båda i akryl på duk, oftast i stora format. Motiven är hämtade från deras vardag, men har ett oväntat ljus över sig. Många gånger finns det ett existentiellt ifrågasättande representerade i deras bilder.

​

Kristina (Stina) Ekberg Renström FRAMSKJUTET

Att uttrycka sig konstnärligt betyder mycket för mig. De senaste tio åren har konstnärsskapet blivit den viktigaste delen i livet för mig.
Genom mina målningar vill jag förmedla skönhet och en stämning där färg och form får komma till uttryck genom den kvinnliga kroppen. Jag vill visa den kvinnliga styrkan och skönheten. Jag önskar att betraktaren får en fin konstupplevelse.

Kroppspositivitet i form av oretuscherade kvinnokroppar, en önskan om att ändra synen på kroppar till ett subjekt snarare än ett objekt. Att sluta döma det fantastiska inre utifrån det yttre. 

Det börjar med en huvudcirkel, sedan några linjer som efter vidare bedömning på avstånd utvecklas och blir något vackert. 

Randi Eggen FRAMSKJUTET

Utställningen är framskjuten pga reserestriktioner i Norge. 

En född konstnärssjäl från Tronheim Norge,  som med ledorden känsla och mod utforskar vitt skilda ämnen genom väl valda motiv. Kontrasterande element av det mänskliga och det vilda drabbar samman för att skapa spännande helheter. Motiven sammanfogas digitalt och de enskilda fotografiernas olika aspekter framhävs och gifts samman till en estetisk enhet.

R.E. er utbildad textilkonstnär och har under flera decennier använt sin kompetens och sin kreativitet till att skapa textilkonst bl a artquilts. Detta er en bra utgångspunkt for den digitala fotokonsten som är Randis uttrycksform.  

Sedan 2013 hon deltar hon aktivt i det amerikanska konstnätverket Photoshop Artistry: Fine-Art Grunge Composition, Awake och nun Conceptual Fine Art Photo Artistry.

Gabriella Alexa

Vernissage 9 maj kl 12-17

Utställning 8-14 maj Öppettider : 12-18 utom sönd & månd 12-15

 

Gabriella Alexa började måla ganska sent i livet.  Genom sin konst önskar hon lämna en dörr på glänt, som en möjlighet för betraktaren att stiga in genom och upptäcka sin egen personliga upplevelse, där allt sprakar färg, kraft och energi.

Gabriellas verk är abstrakta med inslag av natur. Hon arbetar företrädesvis i akryl. 

I naturen får jag massor av inspiration, säger hon, därav långa promenader . Jag älskar vatten –  både hav och sjö, vilket man kan se i de flesta av mina tavlor . Jag målar motiv i vilka jag själv vill vistas i eller fantiserar om.  Att måla är för mig terapi och en livsnödvändighet – den bästa känslan är när jag går in i ett med tavlan jag målar, där det bara finns skapande och glädje.